Gli omaggi a Vittorio Gassman continuano in un sequel ricco di incontri: al Barion Paola Gassman ha presentato il suo libro“Una grande famiglia dietro le spalle” con Fabrizio Deriu curatore del volume “Vittorio Gassman. L’ultimo mattatore“.

Un grande artista si riconosce dalle inesauribili storie e vicende che ci regala e che non smettono di incuriosire gli appassionati, dalle molteplici sfaccettature che non si possono raccogliere in una sola biografia. Paola Gassman racconta Vittorio come un uomo timido, come un padre che non ha mai voluto essere tale ma che ha sempre cercato di condividere la sua passione con i propri figli, la recitazione, come dimostra il successo di Alessandro Gassman nel cinema e della stessa Paola, figlia del teatro:”Siamo diventati amici io e lui, avendomi avuta cosi giovane, a 23 anni.”

“Da dove è nato il libro?” – chiede Jean Gili durante l’incontro – “Quando mi complimentai con mio padre per la pubblicazione di un testo scritto da lui, che conteneva lo studio dei personaggi da lui interpretati, mi disse che avrei dovuto continuare a scrivere io degli altri ruoli non citati e così quando è morto ho sentito un richiamo e l’ho fatto”.

Vittorio ha lasciato una grande ricchezza artistica nel panorama internazionale e l’ha fatto anche con i figli: “E’ stato un grande padre: nella sua negatività ha trovato il modo di essere splendido”. Come ogni grande artista non amava riguardarsi, pensava di essere pessimo e in pochi conoscono la sua ambizione autoriale: ”Era molto bravo a rimproverarsi e diceva che avrebbe voluto fare regia teatrale”.

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Nella penultima giornata del Bif&st, è stata presentata al Circolo Barion l’ACMF – l’associazione compositori musica da film. L’ACMF nasce con l’obbiettivo di promuovere l’opera dei compositori di musica da film e di musica applicata, ma soprattutto si impegna per la difesa dei diritti dei compositori.  Durante l’incontro sono intervenuti i “fondatori” dell’associazione: Francesco Cerasi – barese di nascita e “nuova leva del cinema italiano”- Stefano Caprioli, Riccardo Giagni, Pivio, Stefano Mainetti e Andrea Guerra. I musicisti hanno raccontato le motivazioni che hanno portato alla creazione di ACFM: “Con il nostro lavoro andiamo oltre le parole, diciamo ciò che le parole non dicono. Aggiungiamo un valore misterioso alle immagini. Però arriviamo alla fine della produzione, il nostro lavoro è considerato un complemento. Sostanzialmente  siamo ignorati. Dobbiamo far valere il nostro lavoro, i nostri diritti”.

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Evento Speciale “Cinema e Storia” ieri pomeriggio al Cinema Galleria con la proiezione del documentario “L’empire du milieu du sud” di Jacques Perrin e Eric Deroo, seguita da un incontro con lo stesso Jacques Perrin, appena giunto a Bari dove sarà protagonista oggi  di una Masterclass al Teatro Petruzzelli prima di ricevere, in serata, il Federico Fellini Platinum Award. Con l’attore, regista e produttore francese, anche Ugo Gregoretti per parlare del Vietnam, al centro del documentario realizzato nel 2010 da Perrin.

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Formatosi artisticamente in Francia dove ha studiato e lavorato come assistente di registi straordinari del calibro di Louis Malle, Jean Pierre Melville e Alain Resnais, Volker Schlöndorff è uno dei registi europei piu’ importanti che ha avuto – insieme a colleghi come Werner Herzog, Rainer Werner Fassbinder, Alexander Kluge, Margarethe Von Trotta, Edgar Reitz, Wim Wenders – il merito di fondare il nuovo cinema tedesco.

Sono tanti, oltre 40, i bellissimi film che portano la sua firma: I turbamenti del giovane Torless, Fuoco di paglia, Il caso Katharina Bloom, Un amore di Swann, L’inganno, Il colpo di grazia, Diplomacy.

Con Il tamburo di latta Volker vince la Palma d’oro del festival di Cannes e il Premio Oscar: un film che è un monumento della storia del cinema. Un racconto epico ed epocale, animato da una narrazione emozionante, violenta, dolorosa, travolgente, indimenticabile.

Il Federico Fellini Platinum Award per l’eccellenza cinematografica viene conferito ad uno dei piu’ importanti registi internazionali, ma anche ad un cineasta eclettico ed intelligente, autore tra le altre cose di una memorabile lunghissima e stupenda intervista a Billy Wilder e dello straordinario film Return to Montauk.

Premio Ettore Scola per il miglior Regista ad Alessandro Aronadio per l’originalità della narrazione e per aver fatto emergere attraverso il gusto del paradosso la comicità della vita quotidiana. La regia evidenzia attraverso la poesia del bianco e nero il disagio del protagonista, che accetta lo stridore della vita per viverne la bellezza.

Premio Gabriele Ferzetti miglior attore protagonista a Luca Marinelli per aver espresso con profonda intensità e delicatezza le sfumature dell’amore

Premio  Mariangela Melato per il Cinema a Sara Serraiocco per la sua potenza scenica e per aver rivelato il suo talento nell’ interpretare un personaggio che ha fatto dell’ inquietudine la sua forza.

Le Masterclass del Bif&st 2017

Sul palco del Teatro Petruzzelli per l’odierna Masterclass, Fanny Ardant e Margarethe von Trotta, con il direttore del Bif&st Felice Laudadio, accomunate dalle esperienze da attrici e poi registe e da un film, “Paura e amore”, proiettato prima dell’incontro.

L’una è autrice di capolavori come “Anni di piombo” e “Rosa L.”; l’altra è un’icona del cinema europeo, già musa di Truffaut e protagonista di una filmografia che conta oggi quasi 80 titoli. Margarethe von Trotta è a Bari nella sua veste di presidente del Bif&st (ma ha anche ricevuto ieri le chiavi della città), Fanny Ardant per presentare il suo nuovo film da regista, “Le divan de Staline” che sarà proiettato stasera al Teatro Patruzzelli in anteprima internazionale. In comune, oltre che fascino, talento e intelligenza, Margarethe von Trotta e Fanny Ardant hanno un film, “Paura e amore”, girato in Italia nel 1986 e riproposto prima della loro Masterclass. In realtà, in comune hanno anche il fatto di essere passate dietro la macchina da presa dopo esperienze da attrici, esperienza che nel caso della von Trotta è stato solo il viatico verso la sua vera ambizione.

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Molly Bloom, una femminista ante litteram. Il ritratto di una donna moderna nel pieno della sua solitudine, della sua gelosia, del suo amore, del suo erotismo. Fedelmente ispirato al romanzo joyciano Ulisse, il cortometraggio di Chiara Caselli – intitolato “Molly Bloom” – è il ritratto di una donna ripresa nell’intimo di una notte insonne, quando il fluire dei suoi pensieri è un fiume in piena che tocca innumerevoli sponde, un Flusso di Coscienza tra gli spazi infiniti della mente.

“Essendo lei sola con se stessa, il suo pensiero è libero, non ha filtri, la conosciamo come un mosaico, per cui, se stai vicino ad un mosaico vedi tassellini colorati senza senso, ma se ti allontani riesci a vedere l’intero quadro” – queste le parole della Caselli durante l’incontro con il pubblico. Dopo aver conosciuto a soli 12 anni con un personaggio così complesso, Chiara è rimasta fortemente legata a Molly, tanto che nel 2010 è iniziato il vero e proprio viaggio nel testo e nel personaggio, fino alla realizzazione di questo cortometraggio – “L’idea iniziale era quella di un lungometraggio, ma non c’erano i soldi. È stata una iattura divina, perché i 20 minuti del corto dovevano mantenere la trama e la ragion d’essere di Molly e soprattutto volevo mantenere la fluidità del racconto. Ma si sa, più tu vuoi arrivare ad un risultato semplice, più ciò ti impone un grande lavoro prima”.

Il lavoro su questa pellicola è stato minuzioso, ogni dettaglio calcolato; anche le inquadrature e la scenografie esprimono l’andirivieni dei pensieri: immagini che si susseguono in una danza caotica, quasi senza senso, ricordi sfocati, fantasie vivide, tempo dilaniato, “interi decenni che spariscono, attimi che hanno un’ampiezza infinita”.

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