Un proiettore, un telo bianco, un pubblico attento e milioni di storie: ecco la ricetta giusta per un “laboratorio dei linguaggi delle immagini e dei suoni” con i fiocchi. Lo chef? “Solo” uno dei più grandi esperti di montaggio in Italia, il professor Roberto Perpignani. In un contesto come quello di un importante festival del cinema, come è il Bif&st per tematiche e ospiti, non poteva mancare un laboratorio di così grande rilevanza per addetti ai lavori ed esperti. Le lezioni, tenute in una sala allestita ad hoc nell’ex Palazzo delle Poste barese, per gli studenti sono occasione per entrare in relazione con la storia del cinema e del montaggio e per Perpignani un’occasione “per sperimentare e per continuare  a riflettere e imparare”.  Nel corso della settimana, durante le quattro ore giornaliere, si riscopriranno le orme dei grandi del passato, in un viaggio che va dai fratelli Lumière fino ai giorni nostri, in un’analisi delle tecniche e dei vari processi del montaggio, attraverso la visione e il successivo commento dei filmati storici proposti dall’esperto. Dichiarata volontà del professore sarebbe quella di individuare tra il suo giovane pubblico gli elementi giusti per formare una o più classi per lo studio dei linguaggi delle immagini e dei suoni, per creare la “nuova” generazione di esperti, in un’ottica di continua innovazione e di un “Incremento intuitivo, sensoriale ed espressivo”.

“Il teatro è l’espressione artistica con la maggiore potenza immaginifica, non c’è cinema che tenga”: queste le parole di Francesco Giuffrè, autore e regista teatrale, responsabile del laboratorio teatrale per il Bif&st. Tre ore, ogni giorno per otto giorni, alla riscoperta di se stessi e di un’opera tra le più importanti di Fedor Dostoevskij, Delitto e Castigo. Tra rituali per stabilire un clima di condivisione e serenità nel gruppo -14 ragazze e 14 ragazzi, divisi in due gruppi- ed esercizi di conoscenza e consapevolezza del proprio corpo e dello spazio intorno a sé, la lezione si svolge in una delle aule conferenze dell’ex Palazzo delle Poste barese, allestita per l’occasione con spessi tendaggi e moquette. Francesco Giuffrè non si considera un “maestro di teatro”, bensì un esperto la cui unica volontà è condividere con i ragazzi la bellezza e la poesia del teatro. Tra le finalità di Giuffrè ci sarebbe la volontà di individuare tra i ragazzi i talenti da inserire nel futuro allestimento dello spettacolo ispirato al romanzo di Dostoevskij, per permettere a loro di mettere in atto tutto ciò che hanno imparato, perché “un attore che non va in scena è come un viaggiatore che si limita a guardare foto”

E’ una delle più importanti e più amate attrici italiane a ricevere questa sera il Premio Fellini in platino disegnato da Ettore Scola: Sabrina Ferilli

Un’interprete che ha immediatamente colpito il pubblico per la sua capacità di imprimere una grande umanità ad ogni ruolo interpretato al cinema, in teatro e in televisione.

Film come La bella vita di Paolo Virzì, Americano Rosso di Alessandro D’Alatri, Diario di un vizio di Marco Ferreri hanno messo subito in luce il suo talento e il suo fascino, esploso successivamente in film come Ferie d’agosto, Tutta la vita davanti di Paolo Virzì, o Io e lei di Maria Sole Tognazzi, film in cui Sabrina Ferilli dimostra profonda lucidità e empatia con le donne cui presta il proprio volto e la propria voce. Esemplare in questo senso è LA GRANDE BELLEZZA di Paolo Sorrentino che conquistò il Premio Oscar anche grazie alla sua straordinaria interpretazione, apprezzatissima dal pubblico e dalla critica italiana e internazionale.

Il Federico Fellini Platinum Award for Cinematic Excellence viene conferito dalla regista Margarethe von Trotta a Sabrina Ferilli, un’attrice unica, apprezzata per il suo talento, il suo carisma, il suo impegno, ma anche per la sua ‘grande bellezza’ di artista e di donna.

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Una vera e propria performance quella del regista emiliano, protagonista della odierna Masterclass al Teatro Petruzzelli, dove ieri sera ha ricevuto il Federico Fellini Platinum Award del Bif&est 2017. Tra racconti di gioventù, gli incontri di una vita e quasi mezzo secolo di cinema.

“Oggi vorrei parlarvi soprattutto di felicità, perché ognuno di noi ha mille ragioni per soffrire ma anche di sperare che la nostra vita possa cambiare, che un giorno potremo essere felici, a qualsiasi età. Io, ad esempio, tutte le sere scrivo il mio discorso di accettazione dell’Oscar, tutto in inglese, conciso ma perfetto, sicuramente il miglior discorso mai pronunciato. In questa spudoratezza del sogno, si riesce a sopravvivere alle ingiustizie”.

Non ha più parlato di felicità, Pupi Avati nella sua Masterclass al Teatro Petruzzelli, moderata da Enrico Magrelli e preceduta dalla proiezione di “Una gita scolastica”. Ma ha sicuramente regalato tanta felicità al pubblico per quella che, più che una lezione, è stata una vera e propria performance, con lui irritualmente in piedi sul proscenio del palco a inanellare aneddoti sulla sua carriera e sui suoi incontri di una vita, uno più travolgente e applaudito dell’altro.

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Il Fellini Award viene consegnato ad un grande regista che – con il suo cinema unico e personale – ha saputo portare avanti un profondo racconto della memoria.

Pupi Avati è un autore dal grande eclettismo che nella sua lunghissima filmografia ha descritto con intelligenza e umorismo personaggi, talora melanconici, diventati indimenticabili. Come il gruppo di amici di Regalo di Natale o come gli studenti di Una Gita Scolastica o – ancora tra gli altri – come i protagonisti de Il Papà di Giovanna, di Storia di ragazzi e ragazze e  La seconda notte di nozze.

Autore capace di spaziare dall’horror come in Zeder e La casa dalle finestre che ridono a serie televisive di successo come Cinema e Un Matrimonio, Avati ha anche spesso raccontato il suo sconfinato amore per la musica e – in particolare – per il Jazz grazie a film come Bix, Ma quando arrivano le ragazze,.

Federico Fellini Platinum Award for Cinematic Excellence viene conferito a Pupi Avati, un regista dalla grande umanità, dallo stile unico e coinvolgente, dal gusto elegante per la musica, per il racconto di storie personali ed intime, ma anche per la capacità di commuovere e affascinare il pubblico.

“Mio padre stava girando  Profumo di donna  ed un giorno mi scappò di chiamarlo maestro e tutta la troupe continuò a chiamarlo così: da li è nato il nome”. Così Claudio Risi, intervistato dal vicedirettore del Bif&st  Enrico Magrelli , ha raccontato  l’origine del titolo del docufilm “Maestro per caso “di Marco Risi, proiettato al Multicinema Galleria . Il figlio racconta il padre nonostante da sempre”si sia posto più come un amico che in modo autoritario”.  Interruppe gli studi di psichiatria per affacciarsi al cinema iniziando come aiutante regista di Mario Soldati, ma continuò ad osservare la realtà come un medico elabora diagnosi,  raccontando la propria società “con la capacità di cogliere un’intuizione che pulsa” afferma Magrelli. Dino Risi è celebrato in occasione del Bif&st  non solo con le sue pellicole ma anche con i racconti e gli aneddoti di chi l’ha conosciuto: tra questi Steve della Casa , intervistato al Barion da  Jean Gili. Il primo  in onore del centenario del regista ha pubblicato il saggio “Dino Risi. Pensieri , parole , immagini”. Il testo raccoglie interviste significative ed episodi divertenti del regista che offrono al lettore un occasione per rivivere la vita del maestro. Dall’incontro è emerso come negli anni far cinema sia cambiato. ”Bisogna avere in testa quello che vuoi rappresentare “e con semplicità ed ironia Risi riusciva a farlo; “oggi i registi vogliono stupire il pubblico parlando il più delle volte del vuoto che della pienezza”.  Il “Maestro” non era soltanto un regista degli anni 70 ma un emblema del suo tempo e della sua società in tutte le sfaccettature. Durante il dopoguerra chi era sopravvissuto sentiva la necessità di raccontare ciò che aveva visto: “ dal 75 in poi il cinema si è progressivamente allontanato dalle realtà” spiega Steve Della Casa che ritrova quell’ironia che contraddistingue lo stile di Risi in un solo regista oggi giorno nella persona di Paolo Virzì .

Il set era divertente, con poche inquadrature, e i mezzi erano meno importanti dei contenuti: “Come la vuole la musica per il film maestro?” “Allegra, allegra! ” rispose Risi a Morricone. Il Cinema di Dino Risi è così celebrato come un momento che non potrà più ritornare e per questo rimarrà  un esempio della più alta espressione del cinema italiano:”Una cosa che mi ha insegnato mio padre – conclude Claudio Risi – era la semplicità e non prendersi mai troppo sul serio”.

Appena vista nel film di apertura del Bif&st, “La tenerezza” di Gianni Amelio, Greta Scacchi è tornata sul palco del Teatro Petruzzelli come protagonista della terza Masterclass dell’edizione 2017, coordinata da Franco Montini.

Se c’è un’attrice che si può dire autenticamente internazionale quella è Greta Scacchi. Dal suo debutto nel 1982 con il film tedesco “La moglie… gli uccelli”, ha lavorato con tanti registi di diverse nazionalità con periodiche incursioni anche a Hollywood dove ha girato, tra gli altri, “I protagonisti” di Robert Altman, proiettato stamattina al Teatro Petruzzelli prima della sua Masterclass, la terza del Bif&st, moderata dal critico Franco Montini. L’incontro ha preso il via proprio sulla sua esperienza con il grande regista americano: “All’epoca di ‘I protagonisti’, nel 1992, la carriera hollywoodiana di Altman era in declino, non faceva film da qualche anno ma lui era comunque molto amato dagli attori. Finché una piccola produzione indipendente non gli propose l’adattamento di un libro di Michael Tolkin che ironizzava proprio sul sistema degli studios. Quando mi fu proposta la parte, io inizialmente non volevo fare il film perché temevo di restare intrappolata nello stereotipo della bella bionda che incarna l’immaginario maschile. Poi, però, lui ebbe l’idea di ribaltare le convenzioni, di fare l’opposto di quello che ci si sarebbe aspettato. Per dire: nella scena del funerale del mio compagno mi fece vestire di bianco anziché di nero, non mi chiese di piangere, anzi.”

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